Дорога, Лаборатория физического театра

Три девы (Лидия Копина, Таня Жукас и Мария Давыдова) в красных юбках, нательном и мешковине исполняют картинно прекрасные этюды, танец дервишей, бегут, валяются в песке и очень переживают.

В сочетании с трансцендентным авторским звуком Алексея Наджарова и точечным светом под управлением Олега Страшкина всё это становится гипнозом и медитацией. И ты переживаешь вместе с ними, но своё потаённое.

Сложно объяснить словами танец contemporary, тем более, когда он называется Лабораторией физического театра. ) Но понять точно можно, по крайней мере, почувствовать.

«В физическом театре на первом месте актерское мастерство, а не танцевальная техника. У нас, как правило, нет заученных па, а есть характер движения, который определяется образом, эмоцией, атмосферой» - рассказывает создатель театра Лидия Копина.

И в общем, это очень неплохой независимый театр, у которого обязательно должно быть будущее!



Фото из соцсетей театра: Collapse ), Collapse ).

Благодарности соо moscultura и tushinetc

Марсель Бротарс

Марсель Бротарс — бельгийский художник, поэт и кинорежиссёр. Родился и умер 28 января с разницей в 52 года. А перед смертью создал себе одно из самых популярных и концептуальных надгробий.
#art@kultblog
Получил известность благодаря своим сюрреалистическим сюжетам. Его работы полны иронии, насмешек над банальностью жизни и литературных цитат. Он смешивал концептуальное искусство, где идея доминирует над объектом, и новый реализм повседневной жизни, с критическим взглядом на роль искусства и художника в обществе.

Фильм Кома 2020

А неплохой фильм снял Никита Аргунов.

Это российская фантастика с участием Риналя Мухаметова ("Вторжение"), Любови Аксеновой ("Мажор"), Милоша Биковича ("Холоп"), Константина Лавроненко (узнаете). Свежий сюжет, хорошая графика, есть над чем подумать и уже в кино.

Московский хор, Никита Кобелев, Театр Маяковского

Главная фишка этого спектакля: зрители сидят на сцене и смотрят в огромный зал театра Маяковского. И в начале как будто сами выступают частью хора. Ещё там есть Евгения Симонова и её дочь.

На этом приключения заканчиваются. И начинается нудное трёхчасовое действо по муторному тексту Петрушевской, похожее на какой-то бесконечный сериал про советские годы по второму каналу. Ещё и нихрена не слышно. В зале артисты прыгают по креслам, на которые сверху наставлен диван, стол с чаем, тут же они выступают, как хор, а из дверей монтировщики заносят портреты и тоже их правильно расставляют. Чего, зачем, почему?..

Зимняя навигация

Хотите в круиз, а зима и работа? Показать иногородним родственникам сразу всю Москву, не вставая со стула? Погулять на свадьбе, а никто не женится?... Можно и так написать, в принципе ) Но я лучше просто расскажу, как было.

Это самая длинная прогулка на кораблике по центру Москвы - 3,5 часа. Начинается она от метро «Деловой центр», причал прямо у выхода. Корабль Маэстро не бизнес-класса, но вполне комфортный: не рычит, не пахнет гарью, внутри тепло, как в отапливаемом помещении, столики-скатерти, сцена, туалет, бар, двери погулять на обе стороны, выход на верхнюю палубу.

Отправляемся от башен Москва-сити в 15.30, возвращаемся к 19, т.е. наблюдаем и дневные, и ночные виды. А это центр столицы и «Путешествие в Рождество»! Дом правительства, Киевский вокзал, Министерство обороны, высотки, Красный октябрь, памятник Петру, Лужники, канатная дорога, Парк Горького, Зарядье, Красная площадь. Красиво. Ближе к вечеру начинается веселье, с размахом советского ресторана. Живая музыка про королеву красоты и фантазёра, озорные танцы с сумками на полу посредине круга, и конечно, селфи и фото на фоне праздничной Москвы. Если кому-то всё это покажется дичью – просто выходим на палубу, закрываем дверь и тишина. Полная звенящая тишина и эстетское одинокое наслаждение видами.

Спасибо Collapse ) и moskva_lublu, и flamingovv за чудесный выходной!

Соцсети Ривертикетс: Collapse ), Collapse ), Collapse )

Галерея CUBE

В понтовом отеле The Ritz-Carlton на Тверской на -2 этаже есть свежая и бесплатная галерея современного искусства CUBE. В неё проще всего попасть со стороны театра Ермоловой на лифте.​

Это институция для свободных художников и маленьких независимых галерей. Выставок сразу много, каждая длится около месяца. В таком режиме пространство всё время обновляется и дышит. Здесь много света, места, есть кафе, арт-магазин, коворкинг, образовательные проекты для детей и взрослых. А художники, перформеры, кураторы и галеристы доступны и открыты для общения.​

Сказка про последнего ангела, Андрей Могучий, Театр Наций

По интонации это продолжение Губернатора. По настроению – форестгамп и полёт над гнездом кукушки. Три богатыря прямо из психбольницы без документов, но с тумбочкой, отправляются на поиски красавицы Оксаны. Могучий передаёт привет 90-м, а мы видим реальность глазами героя, в данном случае с особым сверхнаивным восприятием. Там снегурочка в кокошнике выплывает из берёз, курица несёт яйца былинных размеров, богатыри, медведи, нечисть, волшебные перчатки. Но это не сказка. Похоже, в нашей жизни нет места сказке, как тому последнему ангелу на земле.

Кому нравится смотреть на артистов – можно идти прям на одну Ахеджакову, нигде такой больше нет! Братья Рассомахины («Кухня», «Кеды»), Глеб Пускепалис (Женовач и Хлебников), Виктория Мирошниченко («Дылда»), Анна Галинова («Конная полиция»), Муся Тотбибадзе (Олег Глушков) и остальные – очень точный ансамбль. Художник Мария Трегубова добавляет в Могучего немного «крымовщины», но тот будто превращает это в цитирование, нисколько не комплексуя.

Четырёхчасовое гипнотическое действо перегружено смыслами и деталями. И копаться в них после спектакля уже нет сил. Но важно то, что происходит здесь и сейчас. Желания уйти не возникает, и Могучий в театре Наций смотрится свежо и убедительно.

Женщина-змея, Театр на Малой Бронной

Комедия дель арте Карло Гоцци в постановке Олега Долина. Кто смотрел Зобеиду в РАМТе – то же самое, но в помещении и с другим сюжетом. Фея влюбляется в смертного принца и превращается в змею, расколдовываясь обратно поцелуем, а вокруг кипят карнавальные итальянские страсти. Здесь история насыщена событиями и семейно-любовной лирикой.

Надо понимать, что это очень своеобразная театральная форма: площадной театр, фарс на грани кривляния, некрасивые маски из папье-маше и огромная бумажная бутафория. Одних это страшно веселит, других – вот прям раздражает. Такой средневековый итальянский юмор с московским аканьем. Оставляет ощущение праздника, но точно не «для семейного выхода», тем более с маленькими детьми.



Иранская конференция, театр Наций

Если вы не любите читать или не имеете возможности скачать с сайта Любимовки пьесу Ивана Вырыпаева «Иранская конференция», то купите за 12 тыщ билет в Театр Наций. Там за вас это сделали Виктор Рыжаков, Евгений Миронов, Игорь Верник, Ингеборга Дапкунайте, Ксения Раппопорт, Вениамин Смехов, Нелли Уварова, Виталий Кищенко и другие. Текст хороший, а спектакль нет. Особенно раздражали видеопроекции.

Мюзикл Максима Дунаевского "Алые Паруса"

Максим Дунаевский под волшебной силой вдохновения написал музыку для мюзикла Алые паруса за три дня. Первая постановка уже десять лет идёт в РАМТе и в 16 регионах России. Пережив несколько редакций, в 2019 году мюзикл вышел в оригинальной версии режиссёра Светланы Горшковой на сцене КЦ Москвич.

Мало кто помнит повесть Грина. Ведь она не совсем о восторженной девочке на берегу. Грин писал её после чудом пережитого тифа в бараке голодающего Петрограда. Она о бесконечной непоколебимой вере, о духовной силе человека, о природе любви.

Либретто и слова песен написали Михаил Бартенев и Андрей Усачёв – пожалуй, самые известные современные писатели для детей и юношества. Некоторые моменты я не поняла: историю смерти Меннерса, изнасилования матери Ассоль и финального приплытия Грэя. В остальном события развиваются стремительно, интрига сохраняется в каждой сцене.

Это спектакль не детский, он для подростков и о подростках. И играют в нём тоже подростки с прекрасными голосами. Хорошая непосредственная София Фанта в роли маленькой Ассоли. Её голосок устоял даже под мощным напором Сергея Ли (старец Эгль), который местами пытался её перекрыть громкостью. Иван Коряковский обаятельно исполняет роль раскаявшегося злодея Меннерса и тот получается самым привлекательным персонажем истории. Роль подросшей Ассоль трепетно исполняет Мария Иващенко («Молодёжка»), героиню играть всегда сложно, а тут она практически всё время на сцене. Образ папы (Андрей Школдыченко) несколько нерешительный, но вполне соответствует происходящему.

Поют много, долго и хорошо. И работа педагога по вокалу Натальи Дзусовой мастерская и бережная к Дунаевскому. Акробатический ансамбль интересно украсил хореографию Елены Богданович.
Мюзикл надолго не выходит из памяти. Наверное, потому, что Светлана Горшкова ведёт со школьниками очень честный и прямой диалог. Да, на свете есть смерть, гадкие люди, травля, холодный расчёт и жизнь не всегда справедлива. Но важно стоять на своём под всеми ветрами и верить, что обязательно на горизонте появятся паруса.
Collapse ): Collapse ), Collapse ), Collapse ), Collapse )
Благодарности: moskva_lublu и pamsik